印象最深的一部电影插曲
那就是《简·爱》（那个演过巴顿将军的饰演的罗切斯特，名字忘了）中的女主人翁弹的那首钢琴曲。其旋律虽然略嫌简单，却相当打动人心，典型的苏格兰音乐特征。电影中，如果你留意听的话，会发现有两个音乐主题，一个是刚才说的爱情主题，简洁而一往情深，让你怀想不已，憧憬不已。另一个则是悲剧性命运的残酷主题，此主题在罗切斯特大宴宾客和其疯妻旧病复发的那天晚上，被演绎的是那么的阴森和恐怖，随着男主人苦难的不断揭示和发展，此音乐时不时地会突然出现，让你能切身地体会到那埋藏在男主人公内心深处的那浸透骨髓的苦痛，也从反面更衬托出他对简·爱的爱情是那么的深沉，那么的依赖。
值得一提的还是那个爱情主题曲，第一次出现时，是在女主人公第一次见到罗切斯特，并在他家中应邀为其弹奏了这首初听起来并不能给人留下很深印象的简单的曲子。这一笔描写是极其轻描淡写的，以至于男主人都没让她弹完就显得颇为厌倦地打断了演奏。我觉得这是导演的最具深谋远虑的设计了。
随着剧情的发展，他们的爱情萌芽的出现和坎坷发展，此主题音乐也不断地出现，且每次就其配器上都不相同，由此可看出导演的匠心独具，开始时是漫不经心的钢琴，谁也不会留意对方的，只不过在心上已有了个挺特别的印象而已。后来，当罗切斯特处理完被疯妻伤害的梅森表弟后于次日清晨返回桑菲尔德庄园见到一夜未眠的简·爱时，强烈的爱意油然而生，简为罗切斯特昨晚宴会的放荡行为而讲出了那句令人印象非常深刻的话：“当我们通过坟墓，共同站在上帝面前，那时我们是平等的”，此时他们由真正的相互理解而产生出深深的爱情，此时由木管乐器（据我的记忆）轻轻地非常优美地奏出了那个爱情主题。正是在此时，我们才真正感觉到了这支曲子的美妙而感人的地方。
后来当简知道了罗切斯特的妻子之事后，因为爱而悲伤且痛苦地离他而去，在荒凉而多雨的苏格兰高原上（我不油想起了哈代的《还乡》中的游苔莎和那片荒凉的爱敦荒原）长途拔涉，历尽艰辛时，悲伤失望却裹着再也不会忘却的爱情的情绪，乐队悲凉而声嘶力竭地又一次奏出了这段曲子。
后来当她回绝了牧师的求婚，并突然听见了远处罗切斯特的梦幻般的呼唤时，此时这段音乐又一次出现，却换了一种表现方式，美好中带有回忆，让人顿生为什么美好的东西总是那么不易把握的慨叹，此时伴随着这段音乐，她对牧师说出了这样一句令人感动的话：“不，我没有抛弃上帝（回应牧师的“你抛弃了上帝”的责难），而恰恰相反，我发现了上帝，在人们的彼此相爱中，我发现了上帝。人，不能仅仅只爱上帝。”于是她不顾一切地奔回罗切斯特的桑菲尔德庄园，此时，管弦乐队钟鼓齐鸣，奏出那支激动人心的爱情主题，将这部作品的感人之处淋漓尽致地发挥到高潮。
最后当简与已双目失明的罗切斯特（与小说有出入）在他的芬顶别墅重逢时，他们相互依偎地靠在长椅上，此时那支曲子又一次出现，显得那样的优美动听，随着曲子的进行，两个相拥而坐的恋人的影像慢慢由近及远。
