北京流行音乐节和迷笛音乐节，是国内两个成型的定期举办的户外大型音乐演出，前者的牌子是“流行”，后者则是地下摇滚的年度检阅。07年是特别的一年，由于北京所有大型体育场馆都进行奥运前的维护，无法举办较大规模的演唱会，于是，继5月迷笛音乐节的空前火爆之后，9月的北京流行音乐节也迎来了前所未有的高潮。
两天的演出一共吸引了3万乐迷，和前两年的相比，今年的规模、操作水准以及周边的完善，都让北京流行音乐节呈现出良好的上升态势。
音乐节之于国人，还是比较陌生的一种东西，观众固然还在找感觉的状态不说，操作和定位其实也尚在摸索阶段，北京流行音乐节名曰“流行”，但参演的国外乐队阵容中，真正的“流行音乐”却几乎没有，即使用“摇滚”的概念来套，nine inch nails或者brett anderson尽管有相对显赫的过去，在当下却很难称为“流行”，此外的ramones或者newyork dolls更是昨日黄花——原因固然有资金的局限，而像很多国内的艺术活动的无规则性一样，少数人的音乐趣味也许就决定了如此大型活动的整体风格。
现场的效果毕竟是好的，brett anderson的suede本来在亚洲有很广阔的市场，02年又在北京有过现场，所以现场热烈，无数美女因他而来。而第二天压轴的nin，一向以火爆的现场表演著称，这次自然让所以中国观众明白了什么叫做“狠”，专门运来的15吨设备、一小时40分钟的演出长度，表明他们是来真的，事后nin向媒体表示由于状态问题，他们只发挥了大约20%的水准！够了，这20%已经是大部分观众从来没见过的。
在nin之前隆重登场的，是中国摇滚的代表人物崔健，这是他第一次出现在北京的音乐节上，所以非常激动，说了很多诸如中国摇滚要面对西方摇滚的挑战之类，这些话让人不得不将他和接下来的nin进行比较——结论显而易见，和nin流畅、严谨、充满张力的舞台效果相比，中国摇滚缺乏的不仅仅是技术，更是对摇滚乐的本质理解和风格的延续性。
除此之外，别的乐队亮点不多，观众情绪也不是很高。这正是北京流行音乐节的尴尬，一方面，既然有大牌，就必然有受众不多的乐队，二者由于知名度的悬殊，现场的反差也是巨大的，不少观众就是奔着最后压轴的乐队来的，之前的演出对他们来说无所谓。另一方面，不菲的票价让很多年轻的摇滚乐迷望而却步，所以现场很多时候缺乏一个摇滚音乐节的整体氛围。相比之下，北京另一个有独立传统的迷笛音乐节，一直本着国内乐队为主的草根精神，没有大牌乐队，票价也低，吸引的是全国的青年乐迷，因此不论台上是什么人在演，场面始终持续着狂热，更像一个音乐的“节日”。
从市场效应来说，北京流行音乐节是成功的，操作团队只有5个人，更让我们不得不对他们出色的工作脱帽致敬！当然，我们也要提出希望，希望一个音乐节有更加好的氛围，有更加鲜明的风格，当这些东西积累成为传统的时候，中国的音乐才能真正繁荣起来。北京流行音乐节的操作者走的是没有人走过的路，所有在做与西方音乐有关的事情的中国人，走的都是没有人走过的路。所幸在音乐节上，我们就能看到国外的先进者是如何做的——诚如崔健所言，西方的摇滚乐逼到了我们家门口，但是我并不觉得我们需要“一把刀子”，我们需要放平整心态，认真地学习。
做音乐节的人和做音乐的人，莫不如此。
