这里用来记录看过的一些与音乐有关的还不错的电影，以后慢慢再补充
《迷墙》
弗洛伊德（Pink Floyd），也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink Floyd的男孩，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Flody两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑—《The Wall》。
《火乐焚城》
这里要感谢一位朋友肯把这片借给我看~奥弗里斯通（我很爱）的作品，以此来纪念The Doors乐队的吉姆.摩里森。本片由摇滚首乐史上传奇人物吉姆.摩里森短暂的一生改编而成，摩里森的特立独行一直备受争议，奥利弗.斯通特有的疯狂手法高超地将其我行我素的反叛个性一表无遗，尤其值得崇拜摇滚的朋友一看。酗酒和吸毒是摇滚文化不可分割的组成部分，莫里森的歌曲在西方影响了一代人，但他那种颇有代表性的生活方式不可避免地从对现实社会的叛逆演变为对成熟理性的摧残。
《甲壳虫乐队的成名之路》
披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。本片记录了甲壳虫乐队的成名之路，从1962年一支名不见经传的组合到20世纪最伟大的乐队之一。
这是他们自编自导拍摄的第一部电影《Magical Mystery Tour》，在BBC播出后，终遭到评论界的口诛笔伐以及媒体的刁难，虽然电影的原声专辑仍旧受到了歌迷们的疯狂欢迎，但是这一切却成为了披头士乐队出现崩溃的开始。
《天鹅绒金矿》
影片钩以一个记者的视角进行推动和发展。80's伦敦先驱报的记者史安迪受命调查十年前Glamor Rock的天王巨星Brian Slade在一次枪击事件后的销声匿迹， 在调查中史安迪仿佛又回到自己紫色的青春岁月，并发现了一个发生在流逝的风云人物之间的曲折故事。
美国导演Todd Hayne将七十年代初英国乐坛上那个闪烁糜烂的Glam Rock Scene搬上大银幕，拍摄成电影Velvet Goldmine；引用Todd所说：我想七十年代是一个独特的纪元，那不是因为它的娇饰，而是其前无古人的极端偏激精神。
《北京浪花》
《北京浪花》是由两名德国导演乔治（George Lindt）与苏珊（Susanne Messmer）从2004年起历时两年拍摄的描述北京地下摇滚乐生存现状的纪录电影，同时也是一部纪录21世纪初期的中国首都经济与文化高速发展的影像作品。在本片中，两名导演共选择了五支乐迷所熟知的摇滚乐队，他们是：Joyside，挂在盒子上，新裤子，沙子以及T9（现杭盖乐队）。他们深入到这些摇滚乐手的生活中，跟拍他们的日常起居，激情四溢的现场表演，透过镜头记录下他们摇滚心路的变化。没有任何的艺术加工和故事虚构，把21世纪初北京摇滚乐的景象近乎完整地展现在观众面前。
《北京杂种》
说完了浪花肯定秒不了说杂种了，故事情节围绕着崔健展开，展现了摇滚乐队、怀孕女青年、地下音乐人、穷画家、女大学生等多个个体的不同信念和生活，也表现了他们各自的苦恼和失落。导演张元用一种不失冷静的镜头默默注视着他们，也注视着这个宏大的北京城：天安门广场、东西长安街上的细雨、夜晚的霓虹灯、地铁的阶梯、胡同的儿童游戏、婴儿诞生的手术台……面对“杂种”们杂乱的生活，北京依然显得格外沉静。
《闪亮之光》
本片属于纪录片或者说是演唱会更贴切吧，由马丁西克塞斯指导拍摄，讲述了世界上最受关注的电影大师触电最伟大的摇滚乐队，通过记录滚石乐队2006年末的两场小型演出，反馈出许多台前幕后不为人知的秘密。
