这篇文章是我在2008年写的，当时对摄影的认识还不是很深，现在看来，这篇文章中的一些言论可能还需修改，但当时的思考还是很必要的。以后也会更多的把这样的东西写出来。
时间: 周四 9 18, 2008 10:27 下午
引子：
最近我们学校的摄影群里来了很多新人，“人来的不少，我很欣慰啊”，呵呵。我感觉或许由于数码相机的低价化，摄影艺术终于要在北化贫瘠的土壤上生根发芽 了。然而在和新人简单对话后，却发现了一个个不大不小的问题，包括器材、技术和理念等等方面。让我觉得是不是大家只是买了个新相机，一时高兴才加入摄影群 的，而对摄影，技术，甚至是最基础的器材都没有一个深入了解呢？因此，以后想写一系列自己知道的，或者自己理解的关于摄影的东西，既能作为自我总结，也希 望能对“摄影新人”们有所帮助。
记得自己刚刚拿起数码相机四处乱拍，然后到学校的图片论坛里狂发自认为是作品的片子时，总爱说这样一句话，“所有图片未经PS，完全原汁原味。”
现在回想起来，当时真是幼稚得有点可笑。
刚接触摄影，刚使用相机，通常会重视前期，忽视后期。因为我们对于摄影最直观的感受几乎都来源于手中的相机，于是相机就是一切，相机拍到的就是一切，而自 己所要表达的主题和如何才能更好表达好主题的后期处理过程，我们却往往忽视了。因此，就有了“我的图是原图”，“为什么要PS？”，“靠PS出好照片的人 很没劲儿，不是真本事”，更有甚者，认为“数码就是造假，一切数码照片都是不符合原图的”。（这些话经我这么说都缓和了很多，有的人说得更重，甚至难听）
可惜的是在我看来，以上所说的原片、原图，打一开始就不存在，是的，打摄影诞生之时就不存在。为什么呢？有过胶片或数码摄影经验的人都清楚，一张照片，并 非是把我们所见所感，原封不动的照搬到感光元件上。简单的说，就是照片所包含的信息，并不是我们肉眼所见。在有些人看来，这可有点耸人听闻！难道我们辛辛 苦苦抓拍下来的场景，拍摄到的瞬间，都变了“味儿”了吗？没错，虽然不能说是变味，至少在客观上说，已经不是“原味儿”罢了。通常就数码摄影来说，最终影 像的形成主要包括三个方面：镜头，感光元件，图像处理器（处理器本身和图像算法软件）。而胶片主要包含两个：镜头，胶片。这些正是摄影最基本的物质基础， 或者说是摄影艺术的物质载体。照片由这些因素共同作用而得到，所以说我们念念不忘的原片，还能存在吗？早期的摄影，更是以能拍出影像，或者拍得像一幅画而 为成功标准，就更没有原片之说了。而几乎自摄影普及以来，又有了所谓的镜头“味道”说，胶片“风格”说，CCD/CMOS“成像特点”说，原片到底指的是 什么呢？再回到现在，当你选择照片风格的“标准模式”时，锐度就已经+3了；即使你选择的是RAW格式，但每个厂商的后期软件处理起来也各不相同；而一般 小DC更是在按快门后的瞬间，就已经调整了照片的白平衡、对比度和色彩饱和度。可见，当我们看到存储卡导入电脑的照片时，实际上已经是相对我们记忆中场景 的另一种表述了。而这些并不是到了数码时代才如此，在胶片时代，就有了某某胶卷偏黄，某某胶卷偏绿，某某胶卷蓝色表现得好等等定论，也就是各种胶片所能表 现得最好的色彩是不同的。因此，远在胶片时代，拍摄的照片就已经一定程度上“背离”了我们的视觉感受。
看到这，不知大家是否已经觉得心惊肉跳了？然后不禁要问这种视觉的“背离”究竟是好是坏？
在我看来，如此的背离，无关紧要。原因很简单，因为我们还有丰富的后期手段，能够把照片所包含的原始信息“改造”为符合我们所想，达到我们要求的最终作 品。而这，正是暗房技术和数码后期的意义所在！
相对于前期拍摄的后期制作，尤其是更易掌握的数码后期操作，实际上对不同的人也有不同的含义。有的人，会将照片尽可能的还原为印象中的模样，比如色彩、反 差都尽量还原到脑海中当时的现场。我之所以一再强调说“印象”和“脑海中”，是因为不仅我们的记忆可能出现偏差，每个人对于颜色的把握，对于光影的理解， 也同样存在着差异。而另一些人，却不会特别计较拍摄时的所得，而是把自己一贯的美学要求作为标准，该红的就要红透，该高调的就不能一层灰。所以我常常在 想，后期实际上是为不同的人提供了一个实现自己摄影理想，表达自己美学追求的强大工具。
后期之于前期，不正像是酒窖之于稻米，斧凿之于木材吗？如此工具，为何弃之不用呢？
最后要说，我觉得讨论要不要后期PS的问题时，不必列举精通暗房技术或者数码后期技术的大师名单以说明什么，因为一件作品的美之所在，和作品所要真正表达 的内容，往往不只是照片所客观呈现的物质性的东西，不在于所谓的“原汁原味”。
