11月29日止，《那些年，我们一起追的女孩》本地排名因好莱坞大片《Twilight》等的抢市，二周排名季军，本周落到第六。
根据网上维基百科的资料，大马票房累计至11月20日止，共有2,443,419台币(约250万令吉)。成绩直逼大马大卖贺岁电影《天天好天》的400多万票房纪录。比起《Nasi Lemak》的700多万令吉，更是遥遥在后。
可是大家都说，《那些年》，凭着有限院线上映，只有华裔观众的劣势操作，上榜两周有250万令吉，已是傲人的成绩。
若说《海角七号》是临门一脚，《那些年》则是带球进门了，它，让观众期待台湾电影的回潮。
“台湾电影沉静了二十多年，终于彻悟了!拍电影若只是为了在金马影展上拿奖，那是没有用的。九把刀的《那些年》让我们看出，台湾电影人终于觉醒、也认清了一个事实，拍电影，一定要拍人家喜欢看的。”大马权威影评人杨剑一针见血指出台湾电影人长达20年欲振乏力的症结。
我们可以说《海角七号》是台湾人电影史上的一颗投石，虽然，她受限于“国情”激起的回响不太大，但，起码奠定了一个口碑、印象分。后来，来了《那些年》叙述的是青春，爱情，还有回忆，当然，还有对“那些年”这句话的认同感。
重寻青春记忆
“青春，人的青春是一个美好的过程。九把刀用开朗、搞笑的节奏去撰写逝去的青春，没有悲伤情调，是电影成功的元素之一。观众会觉得自己和男主角柯震东的角色是重叠的，曾经的中学生，一段爱情，不爱读书，很容易就引起共鸣。
很多人觉得《那些年》是一部男性电影，其实它吸引更多的女性观众进场，她们可以在戏里回温读书时期被人追的点点回忆。”
一部没有距离感，共有的回忆，搞笑，还有不少不文的性笑话，接近禁忌边缘……，连名字《那些年》都是一句大家很常用的话。所以，《那些年》的成功，绝对不仅是九把刀的个人魅力，使电影成功的是他的笔触，不管这本叙述他“青春回忆”的过去是否真实到这样，无可否认，他讲到很有趣。
“近年来，台湾电影陆续都有一些小品电影叫好，《翻滚吧!阿信》、《当爱来的时候》、《如果没有你》、《鸡排英雄》、《艋舺》，我在东京影展看了在台湾也很卖座的《命运化妆师》，虽小众，但拍得真的很好。”
剧情佳演员优
如果你有追随台湾电影的影迹，电影近年来不仅出了很多的好电影，台湾还新人辈出……就以本届金马奖巡场，一眼望去，香港电影圈都是“老”面孔，一张张脸虽然大牌，但都掩不去岁月的轨迹，反之，台湾一眼望去，都是新生代。
“香港电影有断层的隐忧，台湾却是新人辈出，刚刚拿了最佳新人的柯震东，演的很好，还有以28之龄演沈佳宜的那个女生，因此片修成正道，一炮而红也不是没道理的，陈妍希经过五年的浮沉，一个沈佳宜，却诱出了她无限的潜力，我们无法想象到，台湾即将有多少像柯震东、陈妍希这样的演员，还有导演会在未来出现?这是我们摒息以待的台湾明日。
台湾是一个文化色彩很丰富的社会，以往他们被困于一个笼子里，现在开放、觉醒了，潜力是无可预期的。”
学生电影受落
回顾一下台湾的电影史，打从八十年代台湾电影新浪潮开始，学生片一向是强项，陈坤厚的《小毕的故事》，侯孝贤《童年往事》，杨德昌《牯岭街杀人事件》，而至近年的《蓝色大门》、《不能说的秘密》、《九降风》、《囧男孩》和《艋舺》等都叫好叫座，证明这类型的片子，台湾比香港和中国拿手得多。
有一段时间台湾电影陷进一个“拿奖”，频产“艺术电影”的黑暗期，大家都致力拍摄一些艰涩难懂的电影去参展，以得奖为标准，和市场失之交臂……逐渐就自闭，活在自己的世界里了。
但近年，台湾有复盛的现象，透过《那些年》，我们可以说台湾修成正道了，我们不能马虎视之，他们正往一个方向走去。 台湾电影和电视剧两大神话《那些年》和《流星花园》其背后都有一个同一的名字“柴智屏”，有“偶像剧教母”之称的柴智屏，也是本片监制，必然是电影成功的背后推手……
懂得捉住潮流
“我觉得她捉住的是潮流，她可以把握到现代人的心理。反观香港电影面对几次冲击，他们被宠坏了，红了几十年，在1997年之后开始没落，拍了很多烂片让大家都看不下去。
“后来争着吃中国市场这块大饼，明星和投资都跑到中国去了，到中国去，拍摄的题材受限、往后退的趋势……
“反而台湾没有被这些风潮波及，他们拥有自由的空间可以表达他们的想法，因此取得了共鸣。拍摄的小品校园电影很多人爱看。”
许钦斐：人物个性丰富
在大马也刮起一阵《那些年》热风，当中原因众说纷纭，有说因为此片在港台爆红，且话题多，譬如在大马以限制级上映;亦有说是九把刀的名气关系……这些都是吸引大马观众买票捧场的原因?
媒体工作者许钦斐认为，大马观众还是会以口碑为依据，来选择是否要买票进戏院。而最重要的还是电影拍得流畅，角色吸引人，尤其是“沈佳宜”这个角色真有其人，是一个卖点。
“大马观众一般上还是会以朋友的口碑为‘要不要买票进场?’作主要考量。报章说某部台湾片票房过亿，他不会有共鸣;影评说某部台湾片很好，他也不一定会想去戏院看;但若是身边朋友个个都说某部台湾电影很好看，听多了，他就会想看。”
不刻意美化人物
其实，《那些年》的故事很普通，就是在求学时期喜欢上一个女孩，追求了又不肯完全表白，最后分开。故事虽然普通，但胜在人物个性丰富，而且演员让人印象深刻。九把刀拍《那些年》没有为了让自己在电影中成为一个完美的人而刻意美化男主角，一班同时追求沈佳宜的同学也各有丑态，这反而让剧中人物平易近人。
“沈佳宜也不是一个完美的好学生，她也有被罚、考得不好的时候，人物较立体，而不只是银幕上一个纸娃娃般的完人。不刻意美化人物、剧情玩闹的部分不过火，拿来跟《恋爱通告》一比较，就很明显。”
“当然，‘沈佳宜’真有其人，也是一个卖点。‘沈佳宜’不只是戏中几个男生想追的女生，连看戏的观众都想追，去追查真实的‘沈佳宜’本尊是不是真有戏中那么美、那么可爱，这才是成功之处。”
选角乃另一关键
一部电影成功的关键，很多时候是因为选角的关系。《那些年》的一票演员都不是大马观众所熟悉，也非大牌巨星，却无损观众的投入感?“有时候，越是以观众不熟悉的演员担任主角，反而越能让观众投入剧情，相信那位演员就是剧中的角色。《那些年》若是由刘亦菲、黄圣依，甚至不考虑年龄让林志玲来演，没错，她们是美女，但观众怎么看都不会觉得她们是‘沈佳宜’，穿上校服仍然是刘亦菲、黄圣依、林志玲。”
Richard Donner拍《Superman》时，也是为了让观众投入剧情，相信眼前所见的是超人而非演员，而弃用大牌名星。相同道理，陈妍希只演过《听说》、《初恋风暴》，观众对她还不熟悉，所以，当她穿着校服、以长度刚刚好的发型，带着一副清纯好学生的表情出现在银幕上时，人们就立刻相信她是‘沈佳宜’了。
《那些年》成功跨越区域，打破区域限制而大受欢迎，有影评分析为：因为影片以青春为母题，青春，一直被视为是个永恒、彼此共同的话题。
讲校园恋情的电影那么多，却不是部部都卖座，有些甚至被评为烂片，导演功力是一点，故事和角色吸不吸引人才是最重要。《那些年》里的中学，除了教官之外，其他的都跟大马差不多。大马校园也有坏脾气的老师，也有上课胡闹的学生、好学生、坏学生。我想这些跟本地文化和生活特色无关，票房之所以大卖，主要还是靠‘沈佳宜’。
观众共鸣是重点
许钦斐倒不觉得电影的成功是九把刀的个人魅力，他的名气只占一小部分原因。最主要的还是电影拍得流畅，角色吸引人。至于九把刀是不是一个好导演，则要等他拍多两部长片才能得知。
《那些年》大受欢迎，会不会因而带动台湾影片在大马的热潮?“这就要看那部影片能不能牵动大马观众的情绪，能不能引起共鸣?《鸡排英雄》在台湾票房过亿，大马观众看了却不一定会觉得有共鸣。票房可以靠档期和宣传推高，但观众自己的情绪是骗不了人的，好看就是好看，不好看就是不好看。好看的必定会向朋友推荐;不好看的，他会跟朋友说不用去戏院浪费时间和金钱。”换言之，他并不认为因为《那些年》的卖座，大马观众从此逢台湾片必买票进场。
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