艺术家需要一颗朴素的心

    
     好久没写关于艺术的评论了,下面这段文章是看了一篇文章以后有感而发.
     当前的艺术界，是一个特别害怕别人说自己不深刻的时代，现在好多搞艺术创作的人，似乎都存在一个共同的尴尬,那就是都担心被人说成"匠"，而不是"家"。曾经有个著名作家说过这样一个故事：
    某地乡村公路旁有家小饭铺，里面有两个老头坐在小板凳上吃面条。然而小饭铺破旧的门框上，却醒目的悬挂着一个赫然响亮的招牌--"锦江大酒店"。
    这种现象，在当前艺术界的存在也是不容否认的事实。拿"行为艺术"来说，像这样挂羊头卖狗肉之类的事情也是层出不穷，一些标榜"艺术行为"的疯狂行为已经到了让人无法接受的地步，难道真的是我们太平庸，一点不懂艺术？
     艺术不是玄学，更非一般人所不能理解。事实上，艺术能够活跃的思想范围是非常广阔的，表现方式也是丰富多采的。一件作品对于观众的艺术感染能力，不在于各种深奥思想的排列组合，而在于艺术家能以一种巧妙的方式，赋予作品更多的生命气息，创造出"思想的表情"以及这种表情的丰富性和独特性。当然，说的容易做的难，这是一件无法性急的事情。
    无论任何艺术家，都不应该是斯坦尼斯拉夫斯基所说的"性急的演员"，那些性急的演员留意怎样发展他们的舞台肌肉。而不注意充实自己的心灵。假如各式各样的绘画技巧，相似于演员的舞台肌肉，这的确有发展和强化的必要。但灵魂的充实似乎比发达舞台肌肉来的更为重要，因为后者将对前者起领导的作用.但为了避免争执，也可以说二者同样重要。
     艺术家必须具备描绘"思想表情"的本领，艺术的创作不是思想本身的临摹，思想要通过艺术家的手来升华。就像人体艺术要通过不同的姿势与造型来表现她的美一样，艺术家如果把握不好一个尺度，只会贻笑大方，而在传统观念仍占统治地位的我国，人体艺术与色情又何尝不是一纸之隔呢？
     艺术家更应该耐心而不是浮躁，同时强烈的责任感和同情心也是一个艺术家所必不可缺的.对人类的生存.情感以及命运的关注要更加理性和敏感。而这种关注也势必会赋予作品以强大的生命力，观众才会与艺术家产生心灵的共鸣。这需要一种严谨的态度，一颗工匠的"朴素的心"，用这颗心雕琢的作品才会因为它本身所蕴涵的深厚思想，而散发出璀璨的艺术光芒。