- 一、形式美在摄影作品中的作用 摄影艺术作品的形式是传达作品内容的外在构成方式。由造型诸因素光影、线条、色彩组合结构而成。它与内容相互依存，相互作用，缺一不可。然而从艺术研究角度来说，摄影艺术的形式，又是一个相对独立的研究对象，它直接关系到作品的成败与艺术价值的高低。 所谓形式是指作品中各有关成分的组织方式和表现手段，它包括画面结构、表现手法和技巧等，它是作品内容的物质形态和呈现方式。而形式是作者充分运用作为形式的诸多因素，经过精心陶思、有机组合，使作品更具有艺术表现力。 一个好的形式的取得，仅仅直接的单纯再现生活的自然原型是不能完成的，因为自然形态往往被一些与本质无关的、偶然的、繁杂的枝节所扰乱。好的艺术形式是摄影者对所表现的生活内容有明晰的认识、理解和感受，特别是有用摄影造型形式表现的欲望，同时有目的的提炼、加工，突出某一生活内容的本质特征，把最具有表现张力的因素呈现出来。这样的形式是创造性的，这样的作品才是艺术的作品。
二、摄影艺术形式美的基本法则 要达到摄影艺术作品形式美，就必须掌握一些基本法则，这样才可能取得摄影艺术创作的丰动权，一般来说形式美的基本法则有以下几种：
1 对立统一。“对立统一”是宇宙的根本规律，它存在于一切事物之中，摄影也不例外。摄影艺术就某种意义上，也要讲“对立统一”的，是在画面“对比”中，显现出它的艺术效果。可以设想，如果没有这种对比就不可能产生如此生动的形象。我们所要反映的生活是极其复杂的，在“对立统一”的辩证法中，事物和现象相互配合协调，求得和谐统‘。其包含的因素往往也是相当繁杂的，要把这些诸多而又复杂的因素反映在一个极小画幅中，没有“和谐”、“统一”的手法也就难以创作出优秀的作品来。然而，要使摄影作品达到完善的形式美，则必须做到既有对比又有和谐；既有变化又有统一。
2 对比。在摄影画面中，对比是构成立体画面的基本因素，又是突出物象性质、结构的基本手段，也是摄影构图的基本原理。在摄影创作中，对比的运用对深化主题思想、突出主体形象和展现作者创作意图，均会起到积极的作用。
一切事物都是比较而存在的，对比的因素极多，如黑与白、大与小、长与短、近与远、粗与细、柔与刚、疏与密、虚与实、冷与暖等等。摄影作品的形式美是指景物、影像外部特征具有审美意义的外表，而外表则由各种形体构成。不同形体有着各自的形体属性，如矩形显得稳重，圆形显得圆满，三角形显得稳定。刘勰在《文心雕龙》中就有“圆者规体，其势也自转；方者矩体，其势也自安”的说法。在我国传统的绘画艺术中，非常重视运用对比手法，所谓“疏可走马密不通风”， “万绿丛中一点红”指的就是对比。对比是使画面生动的重要条件，是强化主体的重要手段，是形式美的重要法则之一。在摄影艺术创作中，对比手法的运用非常广泛。原文地址：http://www.juexiang.com
