白鸽

郝学赛 [其他] 2013-05-21 14:34:38 星期二晴天查看:247 回复:0 发消息给作者

鸽子

　　鸽子在过去是传递信息的主要交通工具，不象现在用手机、传真，这样，鸽子就成了人们沟通的桥梁，在人的希望里，都是希望好的东西永远伴随自己，传递信息的鸽子因此就承载了人们很多的愿望。

　　历来把鸽子叫做和平鸽。为什么呢?她起源于圣经故事，《创世纪》里记载说：世界末日发生了特大洪水，诺亚造了一个方舟在水上漂流。有一天他放出一只鸽子，要它去探问洪水涨落的消息。鸽子飞回的时候嘴里衔着一根新鲜的橄榄枝，诺亚高兴地知道洪水已在开始退去，出现了陆地。

　　以上是鸽子和橄榄枝成为和平象征的由来。但是鸽子之所以为和平鸽，则是我在所经过的这些欧洲城市才得到的具有说服力的解答。无论在法国或意大利，广场上、小巷里、屋顶、墙头、窗子上，随处都有鸽子翩翩降落。广场上人越多的地方，鸽子降落得也越多；咕咕地叫着等人喂食，和人和平共处，在人们脚下穿行；但你想逮住它却很不容易；手刚挨近它，它便跳开了。鸽子给我留下的是一片和平景象。

专辑

　　专辑：白鸽

　　歌手：伍佰

　　语言：国语专辑2CD

　　公司：滚石唱片

　　日期：1999.11.00

　　伍佰世纪末的献礼，献上最新专辑《白鸽》，以真诚的声音，请大家感受他内心的告白，这张专辑内容不着重世间男女情爱，加入了对整个社会、人民的关怀，希望能让大家从专辑中深刻感受到他内心的想法、他的音乐理念。专辑中的歌曲“白鸽”，是伍佰特别做给在台湾广三百货被枪击的孕妇庄嘉慧的，而这首歌讲述的是关于自由的故事，是说即使受了伤、留着血，还是可以继续坚强的飞下去。伍佰认为，挫折是无时无刻都在发生的，重要的是如何寻求心灵的自由而再度展翅高飞。继九八年一月的《树枝孤鸟》后，伍佰经过一年多的心情沈淀所制作出来这张专辑，是他内在最深沈的声音，专辑没有太多炫丽的花招、技巧，只有用真诚的声音、不修饰的音乐来表现出他的心声。身为一个创作者，伍佰认为在有这么多支持者之下，他应该要做更多更深刻、更深入的东西，让自己能日后重听时，不会汗颜。

　　对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段而不是终站；因为还在飞，是一张在“飞行中”的唱片。

　　⊙“破坏”与“创造”向来是伍佰吸引大众的重要因素

　　1999，唱片变成看与穿的配件，不再是用听的。就在流行音乐被音乐自身掏空、泡沫化的同时，伍佰&CHINA BLUE的最新国语专辑‘白鸽’，在众声拼命喧哗中推出显得格外引人注目。

　　“破坏”与“创造”向来是伍佰吸引大众的重要因素：‘树枝孤鸟’的冒险犯难，‘爱情的尽头’对抗当时制式的国语情歌，LIVE系列专辑挑战传统台语、对录音的限制成规，伍佰以行动抗拒一成不变的沉痾，创造一种台湾对音乐新的体会。当一般人习惯追求更趋复杂的音色曲式时，伍佰不用很前卫的方法来表现一种复杂，也不用很玩乐的方法来表现一种趣味。‘白鸽’舍弃一切外在炫耀的可能，反而将关注的重点放在对土地与真实生活的体认，这些举动，才是真正的大胆。

　　⊙‘白鸽’包含很多人生的探讨

　　看似非常伍佰个人自我世界的‘白鸽’，其实包含很多人生的探讨。对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段(不是终站)；因为还在飞，是一张在“飞行中”的唱片。

　　‘白鸽’专辑概念的成形，源于'99年初伍佰随着电影“美丽新世界”随片赴大陆宣传。这一年多来('98-'99)，因为工作，伍佰多次进出台湾香港大陆星马等华人地区，特别对两地在各方面产生的差异有着深刻的印象----或许台湾有许多的问题，还有很多加强改善的空间，然而我们却有一般人容易忽略的、也是最为无形可贵的“自由”----‘白鸽’看到一个受伤的台湾是如何地希望、如何地飞翔，看到台湾生活中的困境，却也看到了未来和希望。〝纵然带着永远的伤口，至少我还拥有自由。″(“白鸽”歌词)“这是一首写给台湾的歌。”伍佰说。

　　单曲“白鸽”'99年初即已完成，八月底‘白鸽’专辑的制作也告完成。工作人员在初听并且了解伍佰意图注入对台湾的关注之后，也不禁担心在相对快速感官的环境里，‘白鸽’的制作企图会不会不容易被理解接受？‘白鸽’力求一种不被不安环境所影响的解脱，是一种对灵魂自由的提醒；我们都需要多一些对生活、本质的关注，不是一窝蜂的炫丽或无病呻吟的空洞。显然伍佰的创作经常是对音乐本质的回归与思考。‘白鸽’从成形到制作，“关心台湾”的初衷未曾改变，特别在地震之后重新看‘白鸽’的产生过程，才发现它意义的丰富。

　　⊙‘白鸽’专辑介绍

　　‘白鸽’的录音过程----转弯，减压，飞

　　‘白鸽’专辑从第一首“懒人日记”到其他11首作品的完成，花了2个月。进入编曲录音阶段，伍佰换了过去与CHINA BLUE的工作方式：进录音室的一个星期前，团员们拿到专辑中的歌曲，在没有互相讨论的情况下，第一天在录音间内先练习，随后立即直接在录音室进行录音及编曲的部份。遇到不顺利或不满意的时候，立刻换个音色、和弦、弹奏方式，把花俏繁复的可能部分拿掉，保留最单纯的部分。“所有有压力的事情我都不去碰，用最没有压力的方法去完成整张专辑，从写词编曲都是这样。”伍佰在心境、工作上知道如何自行减压，假如录得不理想就重来，完全以录音室的现场录音方式完成，没有以电脑修润或剪接的情形。这也看出CHINA BLUE团员间的默契良好，才能用这样的沟通方式工作。

　　尝试去面对一个更深刻的自己‘白鸽’

　　从开始制作‘白鸽’专辑，伍佰就打算做一张从他这个世代观点出发的专辑，以他这个年纪为心情出发，是成人观点的一张唱片。

　　“我希望能做到唱歌是有一个态度的，去面对听的人，听的人可以清楚听到这是一个成熟人的观点。”他尝试去面对一个更深刻的自己，希望听者在音乐里能感觉到一个成熟人的样子，也许是他的生活、他的过去、现在，甚至未来。这次他从生活观察写他认识的台湾，当你第一次听‘白鸽’专辑时，就会发现音乐上的改变。

　　没有以往的直率张狂，‘白鸽’是伍佰真实、单纯地对这个世界的感受描绘，回到音乐最动人、单纯的部份。初听你可能只会被它好听的旋律、生活化的主题吸引，也许要花上一些时间，才能感受到音乐里头漫延出来的旅行、前进的情绪，才能看见‘白鸽’缓慢而内在的革命。

　　⊙词：以简单手法书写复杂曲：舍弃炫耀可能、回到沉淀的单纯

　　‘白鸽’在唱法和歌曲的用字上同时反映伍佰心境上的转变，呈现出贴近生活的情绪。收起从前声音表情中的嘶吼爆发，有时在事件中，有时像个抽离的叙述者：缓缓低唱的“看我”有“夏夜晚风”的静谧；“真世界”听到伍佰邪恶捉弄的声音表情；“最后是温柔”的激越声中有扬弃一切的感慨；“懒人日记”听起来真的就是无所事事的牢骚，都是寻常生活里头常见的真实场景。

　　用字遣词上增加了随性兴起的成份，有的写时间，有的写生活，有的写挫折，有的写信仰，有的只是情绪的抒发：“真世界”以最简单的字句方法书写复杂----“选择的意义对于目的的目的是否交缠在一起无法分离”，“时问的意义对于过去的过去是否堆积在脑海里无法清晰”；“看我”开宗明义唱着”看我的额头，我的眼睛...”语气直接却带着趣味；“上帝救救我”则清楚地反应出生活中俯拾皆是的无力感。

　　‘白鸽’专辑的曲风呈现伍佰个人现阶段宽广心境的样态，十二首作品都建立在质朴的俭约风格，以最直观的方法处理各种音乐的情绪。“与你到永久”特有的伍佰台湾调；“上帝救救我”编曲带着复古的趣味，大量铜管的加入让这首歌增添拉丁风味；“懒人日记”、“看我”清静的吉他带有些许的民谣味道；“上瘾了”、“真世界”的迷离摇滚风格，是内在的对抗与质疑；“一生最爱的人”则是专辑中独存的摇滚情歌；恰恰风味的是“半夜11点钟”；“最后是温柔”在中速里以激越的情感带出冲突的情境。

　　⊙不再情歌的‘白鸽’

　　至于听众喜欢的爱情主题明显少了很多。“我不想再写沧桑、爱情了。”在“树枝孤鸟”即已显现与爱情的渐行渐远，问伍佰是否想过听者选择性地偏爱他歌曲中的爱情而不能了解‘白鸽’？

　　“以前大家习惯听我歌曲里头的爱情主题，习惯或喜欢那样的伍佰，因此突然换了不是爱情的主题时，每个人都不知道该如何进入了。””

　　“他们觉得爱情故事里的角度、痛的程度、痛的深浅才叫做歌的力量与否，应该是讲一件事情的重点才是吧。”显然伍佰很清楚他被欢迎及不被了解的可能都是同一件事，而他并不打算澄清或急于说明。

　　超脱以前，更自然、大器的‘白鸽’

　　听‘白鸽’，有着孤单的自我与内在想要飞起来的冲动，还透露着一种混乱中的自在。快节奏歌曲的部分不再是感官的刺激，反而像是心灵上的刺激；快歌里有柔软的成份，慢歌里也有尖锐。曲序的安排上，有种松中带紧、“请君入瓮”市的听歌情绪。由紧密到舒缓的层层转换，既有自由自在的挥洒，却仍保有一贯的孤独。

　　’

　　有人形容‘白鸽’市一张兼具锐气与大气的唱片，像棉里针，以为柔软，实则蕴藏尖锐的可能。对伍佰而言，它显现了从前作品中没达到的宽容与延展性，相对之下，认为自己“从前的东西不够大方。”，而‘白鸽’则达到可以“大方往前看，大方往后看，大方地左右延伸”的新阶段，是一张“超脱以前、更自然大器的唱片。”

　　⊙歌曲介绍

　　白鸽

　　这是一首写给台湾的歌，是伍佰在今年初为台湾所创作的歌。创作动机源于他对身在台湾所看到的生活中的困境与未来，虽然在困境中却仍有希望。当今年六月台中广三枪击案发生后，伍佰应伤者家属要求，以这首歌为受伤的庄嘉慧加油打气，希望能对她的复原状况有所帮助。而在历经921大地震之后，这首歌听来，更加有意义。

　　一生最爱的人