当资本和欲望结合在一起的时候，新的洗牌势必难免。我们在这个躁动的夏天里看到了太多分分合合的故事，但无论这些故事如何演绎，我们还是要选择相信市场那只看不见的手。即使它不是一个最好的选择，但它一定不是最坏的那个选择。
公司也好大鳄也好，他们之间的分分合合只是资本的游戏，对于电影来说，最本质的东西都没有被改变。
对于一个缺乏人才的产业来说，资本的多少只会影响到影片数量的变化，短期内还不会带来影片质量的明显提升。某个人的离开和加盟，或许对于公司的财务报表会有影响，但对中国电影本身而言，这种左手换右手的改变，我不觉得会对中国电影的质量带来什么明显改变。
以经纪行业为例，在拔个萝卜就当盘菜上桌的市场环境下，现在的明星似乎开始成为紧俏货。但水涨船高的片酬又能在最后的票房上得到什么程度的体现，则会是一个热度退去之后大家都要面对的尴尬问题。
中国电影市场一直有一个独特的市场现象：观众更认导演而不是明星。造成这一独特现象的原因，我觉得是因为中国电影整体低下的叙事水准，导致影院中的电影质量参差不齐，观众作为文化产品的消费者，出于自我保护的目的，而被迫发展出了这种和在菜市场买菜要看小贩人品差不多的消费心理。
导演作为电影质量的直接掌控者和曝光率最高的主创，自然会成为观众的一个消费参考标准。而且导演的叙事能力作为一种艺术水准，一般来说不会在短期内有大的起伏波动。电影作为一种先付费后消费的文化产品，观众为了保护自己那点可怜的消费者权益，只能根据导演以往作品的水准来推断自己这次将会面临一个什么样的产品。（这一点也是为什么“电影退票制”这个根本不值得讨论的伪命题居然会在中国成为一个热门话题的原因）
对于那些电影明星们来说，即使如葛优这样有口皆碑的电影明星，也会有《气喘吁吁》这样的电影出现。对于观众来说，如果市场上提供的产品连基本质量都保证不了，又谈何差异化消费呢？
在观众还在为基本的消费质量担忧的时候，一个经纪公司所可能带来的利润，很明显是有一个玻璃天花板的。因为伴随着中国电影市场吸金能力的增加，以及中国电影越来越迫切需要的海外市场，本土明星如果不能迅速依托本土类型片的的市场号召力建立起自己的市场影响力，他们的市场地位很容易会被好莱坞或海外明星所替代。
明星制是建立在一个完善的类型片市场基础上的，如果中国的类型片质量不能够得到及时的提升，这个细分市场很容易就会被舶来品占领。就当下市场而言，由于政策限制和技巧限制，当下的中国恐怖片市场，几乎所有的票房产出都被引进批片所吸纳。偶尔出现几个不成器的国产恐怖片，如《午夜出租车》《异度公寓》《北纬31度录像带》等，由于其拙劣质量所带来的负面效应，其实是在很大程度上消灭了国产恐怖类型片未来的市场空间。
造成这个局面的原因有很多，不能仅仅只是归结为政策限制。恐怖片作为类型片的一种，它对电影叙事技巧和表现手法有着很高的要求，如果没有足够的国产恐怖类型片作为锻炼和市场培育，无论是制作者还是销售者，都很难找到一条适合中国本土特色的道路。而观众作为消费者，他们既然有这样的消费需求，市场自然会想方设法地去满足他们，进口批片作为一种无奈的替代品，成功地彻底占领了这个细分市场。即使拙劣如《章鱼东河惊魂》（直接发行录像带的电视电影）、《孤单义侠》（IMDB评分2.2的德国烂片）也都可以在我们的电影院里横行无忌，并获取远超它们质量的票房。
如果我们没有一个相对完善的类型片市场，明星制就完全无从谈起。宁浩导演仅仅凭借《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》两部电影就推出了黄渤、徐峥、刘哗这样的热门类型片演员，甚至连在其中客串演出的编剧岳小军都成为众多国产喜剧电影所追逐的对象。这足以说明，一个成熟的类型片市场对于明星制的重要意义。
关于中国电影的一点淡逼(天涯)
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