喜欢看悲剧，它不必拘泥于现实的条条框框，而是将人物的灵魂鲜活的展现在你面前(Napoleon)
根据德国民间诗史《尼白龙根之歌》和北欧《沃尔松格传说》改编。本片讲述的是一个年轻铁匠齐格弗里德的故事。他不知道自己其实是一个沦陷王国的继承人。在英勇的杀死为祸人间的巨龙之后受到人们的爱戴。当奖赏看起来仿佛是一大份宝藏的时候，齐格弗里德却忽视了附着在上面的可怕诅咒，危险在一步步逼近……
Der Ring des Nibelungen (尼伯龙根的戒指)，北欧神话，守穴恶龙，日尔曼古老传说，莱茵河底黄金…窥探命运的粼粼微浪以及呼啸凄厉的风声—宛若神祗的哭泣，充斥着强烈而又不可逆转的悲观情绪…
耳畔是Riding on the rock那首凄婉神秘而又高亢悲壮的曲子，隐约夹着火葬沉船的轰隆声，不停的撞击着本已脆弱的耳膜。
虽然说，西格菲尔德与冰岛女王的那段流火雨恋情进展之迅速，不免给其引来商业片的嫌疑，但是整个影片的时空交错与故事情节的推进其实还是把握的比较到位。微笑 src="http://www.juexiang.com/editor/Api_Uppic/2013-03/13630396926633.gif">
影片的另一个特点是音乐与场景镜头的震撼交融，尤其是开场那段气势恢弘的，由古地图，战马，残阳，刀剑，欧丁神像，迷雾森林与连绵山脉，交错覆叠而成的金色战火图迅速淡化交替成近景莱茵河水面俯视动图——随着镜头由平视两岸山峡转为近距离俯视即而急速坠入莱茵河底的那一刹那，激起的白色泡沫与飘渺忧伤且激荡心魂的弦乐鼓点搭配得宛若piece of God’s work. 
之后镜头缓缓沉入海底，由远拉近到那艘破败腐朽沉船的龙骨之眼上（这个龙骨眼的切换手法在片中被充分的运用）。
此片的背景音乐的确很赞，很搭这部片子（偶就是因为听了片尾曲才心血来潮下了看的：）我的魔鬼直觉是：1有好音乐的电影，一般差不到哪去 2迷音乐的导演绝对非常重内涵）
FLASHBACK 闪回
现在我们回到这次讨论的主题：北欧神话,日耳曼史诗的悲剧情绪——衰落，不可挽回的损失，以及昔日荣光的消退——神王奥丁是以牺牲左眼为代价穿过迷雾之森，见到了守护世界树的智者弥米尔，从而得到了智慧与记忆，北欧神话中的神是不完美的，其本身也要面临灭亡的命运，奥丁被吊在树上九夜、饱受创伤后才得到了象征其力量的长枪。
以日耳曼和北欧神话为骨架的尼伯龙根戒指，同样也逃脱不了这种万物终将消亡所奠定的悲壮气息。莱茵黄金的诅咒，树叶粘住而没能浸泡到龙血的后项（一如阿克琉斯之踵的致命软肋），忘记旧情的迷药，痛彻骨髓的爱恋 怒恨 以及背叛，这些奇幻元素与人性弱点交织成的悲剧神话，给人们带来的...是打动人心的悲伤，是迷雾茫茫中 光芒渐褪的悲伤，一如莱茵河水般深切的悲伤。
悲剧之所以被称为戏剧真正和最高形式，不是表面上的眼泪赚票房,而是与其贴近人性的脆弱面，顺延情节发展的特性有紧密相关。
正因为这些特点，它更容易表达故事背后深邃的哲学思想，从而给人们更深层次的反省与启迪。且如«尼伯龙根的戒指»这种古典悲歌，飘荡出熊熊燃烧的人性挣扎的悲欢本就足以令后人感怀万千了~
网上沿用这样一句作为«尼伯龙根的戒指»结尾：布仑希尔德用“爱”——那是她的祖辈为攫得权势而摈弃的至上情感——使万物的旧观同归于尽。替代了那古老的神话的时代，显现了以人为本的新时代的曙光。
“ 以人为本”的曙光我倒是没有看出端倪，不过刚泽王国公主最后那句“今日古老众神将随他们（指已死的西格菲尔德与拔剑徇情的冰岛女王）逝去”其实并没有想象中的那么绝望——消逝与死亡本就是日耳曼史诗的基调，就连古老众神也不歌唱永生，何况是有着与生俱来的残缺美的世人…？从拉康的镜象理论来看，逝去从某种程度上讲既是永恒——逝去的东西才有可能幻化为传奇与神话，它们超越时间以更凄美的方式在回忆中复现。
P S 日耳曼真的是太帅了，
超赞的音乐，歌剧，瓦格纳 舒曼 小贝， 城堡，新天鹅堡，路德维西二世，跑车，奔驰，宝马…（被鸡蛋PIA飞）
