一直喜欢卡农，大学四年里不厌其烦地听了不知多少遍，也许喜欢卡农的朋友都有这样的怪癖吧！然而，在听了这么多遍卡农以后，终于找到一个机会可以让自己好好思索一下这5分23秒的曲子对于我的含义。
第一次听到卡农是在电影《我得野蛮女友》中，当男女主角在音乐声中走到一起时，我的内心也跟着这琴键一起颠颤，而因为资源的稀缺便只是惦记。到了大学，从网上查询了才知道原来这曲子叫卡农，准确地讲是Canon in D，因为卡农这个词代表的是一个无限循环的曲式，简单说，就是有好几个声部的旋律重复出现，交织着演奏互相追随，让人有无退延伸的感觉。通过因特网也了解了关于这曲子的一些详尽：作者是巴洛克时期的德国作曲家帕海贝尔，据传是巴赫的老师，帕海贝尔一生创作了无数宗教系列的长曲，可都不为人所知。在他妻子去世之后，沉浸在无底洞般的丧妻之痛的帕海贝尔严格按照循环曲式，创作了这首D大调卡农，卡农长仅五分多钟，旋律简单仆实，却具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡，正唯独这首D大调卡农使帕海贝尔名垂青史并被人们广为传唱。
D大调卡农到如今已经有了超过2000个不同的演绎版本，成为历史上被演绎和改编次数最多的巴洛克音乐，吉他、古筝、木琴、二胡、贝司……几乎你想的出来的乐器都可以找到对应的卡农版本，这也是无数和我一样的卡农迷成天到网上搜寻的目标，直到出现了乔治·温斯顿和他改编的钢琴版本的卡农，我整天无目标的搜索才到了尽头，虽然我电脑中存的卡农版本超过100个，但我最喜欢的绝对是乔治·温斯顿的钢琴版本的卡农。
乔治·温斯顿的钢琴版本卡农很让人痴迷，在不失整体节奏的基础上，对各个阶段作了他自己特有的诠释：一开始是恬静得几乎沉寂的几个音符交错起伏，逐渐地其他趋于完整的旋律慢慢浮现，过渡自然仿佛天设，每个音符的出现都是叠加在之前的音符上，立体感渐渐加强，一步一步领着聆听者走向高潮。卡农的高潮是吸引人的，节奏明快，细节分明，帕海贝尔作曲之初对曲式的讲究和对位法的严谨与平衡在这里尽显！而当丰富而激昂的高潮退去，也就是在全曲2分40秒的时候，一股悲伤从先前欢快的曲调中独立出来，之前的铺设和叠加全部静音，只留下最底层的低音部在缓缓吟唱，帕海贝尔当年的丧妻之痛在此尽显，全曲也因此带上了丝丝伤感。
卡农婉转的曲调却并不悲痛，用28度的轮回诉说暴雨后的晴空，真像这样的感觉：雨后一尘不染的天空，湛蓝、悠远、纯净。
