一个人不停地追忆童年，在我看来是可疑的。妙子从离开城市的第一刻起，就开始追忆5年级时发生的每个细节，每个第一次。第一次吃菠萝，第一次挨父亲的打，第一次被男生喜欢，第一次听说月经……她总是在相似的场景被童年时的自己拉了回去，落实在她接下去的步骤里，仿佛这些举动在很远的过去就早有暗示。是一个必然结果。尽管正经历着的是一些被放大了的、置高了的现实问题。最终决定和完成这些的事的，如影片里所说，仍旧是过去的那个一贯始终的自己。甚至在下重要决定的时候，竟然是需要听从那个儿时的“自己”的意见。
笑过之后觉得，时光究竟在两个“我”之间动了有多大的手脚呢？也许几乎就没有。听从童年自己的意见，仿佛听从内心深处的声音。那么妙子和我的做法刚好相反：她是用一个5年级的自己在解决她作为一个大人的问题。
这部卡通电影让人尽情地怀了一把旧，在旧的底色里沉浸、漂染，那些童年就画上去的图案渐渐在时间的水中清晰起来，立体起来。妙子离开东京到乡下做的正是这件事。采红花籽的那段情节给我留下极唯美而深刻的印象。我真不敢相信世上还有这么美妙的工作。她和那些农家一起将采集来的花瓣压榨成汁，提取它的色素，为了得到“红色”。“需要12筐的红花籽才能获得一克红色……”这样的台词美的不象话。接下去呢，他们在布料上做画，在过水几遍之后，图案最终浮现出来。
影片始终是两条时间线并行，由一些相似的细节从一头牵向另一头。这种感觉恐怕在生活里人人都有过。这是时间配合人的记性所作的最美好的贡献。如同在阳光的配合下，那些布料上的色彩终于具体起来。妙子在火车上的时候，惊惶地看到那个5年纪的自己正好奇地从车厢里探出一个小脑袋来。这种时刻被注视的感觉，时光交错的感觉，真是美而忧伤呢。两个完全不一样的身体彼此注视，这个注视中的内容是“失去”还是别的什么——幸好影片最终不是讨论这个问题。宫其骏的意图是令两个自己协调地相处、联合起来，来一起面对这个共同的正前方。
小妙子任性地挑食，把不爱吃的洋葱谨慎地从碗中挑出来一根根排列在盘子里，看到这里我又忍不住了。这太像小时侯的我了，只不过我是把不爱吃的菠菜都丢到了床底下。同时我也在想，是什么令我长大后就不这样做了呢？菠菜并未变种得更加可口，但我已经学会自觉而踊跃地吃掉它。很难说这是失去的部分还是得到的部分。
看上去所有的童年实质都是雷同的。妙子第一次被男生爱慕，从校园楼的窗户里看到操场上那个在打棒球的男孩。被同学们起哄，把两个人的名字写在公报栏里，两个人浑身都激动得红透了——卡通表现的可爱之处，看到他们两个第一次表白之后，妙子小小的心灵收到的生命中第一份新鲜礼物，她竟高兴地走上了天空飞了起来……我也跟着她飞啦飞啦。对比儿时的自己，何尝不是为了某个中意男生的几句简短对白就在心中反复重播，回旋？
“你喜欢晴天，阴天，还是雨天？”
“阴天。”
“和我一样。”
哈，真看不出这样几句话何以让两个小家伙高兴成那样。初恋时的不懂与不熟练，却反而加大了那些情绪的含金量。童年体味过的快乐，其实才是最货真价实的吧？我现在真盼望有那种3句话可以感动得我上天的“爱情”！
影片最后妙子面临一个选择：是留在乡下做那个农夫少年的妻子，还是回到东京继续她现代而匆忙的工作。最终农夫(俊雄)打动了她——因为当妙子讲起自己5年纪时一庄无法释怀的往事时，俊雄以一个男人的角度分析了其中的原由。妙子多年来的悔恨在那一刻得到了宽慰。
这个童年的扣儿终于解开了。是这次旅行、这个男人、这个农场，让妙子回到童年，并再次走进亮堂堂的成人世界。时间线上的两个自己向前或向后的彼此张看，解决这同一个自己的问题。任性的妙子还是那么任性。
在她离开农场的火车上，她由童年时的自己和小同学团团包围住，他们催促她迅速地跳下火车跳上另一个反方向的火车，留在乡下。这个人生中的重要转折点上，她听从了内心深处的声音。那个时光重叠的画面真是的美得惊心动魄。在这条路上，妙子始终是忠诚的，忠诚地延续着真正的自己。
我不喜欢腻味的怀旧，我怕一怀旧自己就真的老了。但是——“过去的就是美好的”。我从小就有个愿望，希望某天早上醒来已经变成另一个人，是醒在一种完全不同的身体和生活里。但这个愿望也在成长，它不得不接受这个事实：永远是同一个自己。陪伴和陪葬的都是同一个自己。唯一的窥镜是伸向过去那个艰难成长中的“自己”。无论怎样背叛与改变，这些即将发生的事也像是早已发生过，或是注定要发生。
我的自言自语：青春故事里发生的情节，原来都是似曾相识的懵懂与不安，可以因为一件很小的事情而雀跃一时，也可以因为怎么也算不出的习题而懊恼烦躁。影片中的细致入微的拍摄，关于描绘青春时期的点点滴滴让人忍不住产生共鸣。
每个人的青春中都经历过这样的事情吧，只是，青春总归是一去不复返的。所以，妙子终于还是放下了放不开的过去。然后，找到了属于自己的感情归宿。
生活还是要这样过下去的，如果你生活在大城市，你会为了你喜欢的人。放弃一切，与他生活在田间吗？
