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杰伦的专辑风格大评点

卢护飞 [无奈] 2013-04-12 13:03:07 星期五 晴天 查看:130 回复:0 发消息给作者


   
  杰伦的专辑出到现在有五张了,每张都有自己独特的风格,虽说杰伦做音乐的主心骨的精神放在那边从来没有改变,但是每张都会带来惊喜,无论从制作,编曲,到杰伦所作的曲都是有改变的。特别是杰伦作曲的走向改变了好多!
   
  
  认识杰伦:在之前大概99年的时候,我还是一个初一的学生,也蛮喜欢听流行音乐的,觉得那个时候的歌曲怎么都是平淡得根本没有可听度,那时绝对不是R&B的曲风,只是流行乐届确实疲软,虽然有陶喆,但是那个时候能有多少我这个年纪的会喜欢一个这样音乐理念根本和自己生活不搭调的音乐人呢,这是后话。99年的时候上海在播徐静蕾和刘耕宏的电视剧《情书》,觉得片尾曲还不错是《世界末日》,那时连歌名都不知道就平时哼哼,那是第一次接触杰伦的音乐,但作为一个正儿八经的学生不会去看作曲为何人,直到范特西EP的发行才知道老早就已经听过杰伦的作品。
  
  
  
  1.《Jay》 这张是杰伦相当标榜R&B曲风的一张专辑,事实也是如此。杰伦的第一张发行在世纪元年的当口。在当时流行乐疲软之际,杰伦凭借R&B异军突起,马上掀起了一股比陶喆更狂热的R&B热。主打歌《可爱女人》就是此曲风,且旋律新颖,相当夺人耳朵。《完美主义》的变奏蓝调更是做工到家,让人记住了周杰伦这个名字。《星晴》又绝对是经典中的经典。有《娘子》《斗牛》《印第安老斑鸠》《反方向的钟》这般特立独行的快歌,这4首歌曲之中最为出彩的便是杰伦式的新式Rap,虽然说唱乐已经悄然开始流行,但是杰伦的Rap不着重饶舌的重要性或快慢,更多的是和音乐的有机结合,在好听的基础上炫技,Rap的节奏亦和一般人的“有板有眼”不同,到处都是特立独行的想法。专辑中更有耐听度极强的《黑色幽默》《龙卷风》!《伊斯坦堡》这和我喜欢的成龙大哥有着微妙联系的歌!这张专辑做足噱头!
  
  
  
  再来看音乐方面,本人对流行音乐一向是无师自通的,也可以说我的音乐老师就是周杰伦。最近我把杰伦的歌词拿出来,然后配上曲分析歌曲的脉络,以求作曲上的认识。后来发现杰爱猫扑.爱生活力在第一张就已经高的惊人!特别是自己词曲的《星晴》《黑色幽默》歌词和音乐结合得是那么的完美,在我看来要能独自完成如此高质量的词曲创作,创作难度是极高的!作曲技巧可见一斑!不愧为神童的名号!此张还有一个值得一提的是R&B的节奏感。先前就说过了,是相当标榜R&B的一张专辑,也是五张之中节奏感算是较强的了。这是一张打开周杰伦市场的超强专辑,不愧10首全主打的名号了。
  
  
  
  听点:旋律;节奏。
  
  
  
  2《范特西》在人们还没有完全记住周杰伦这个名字的时候,他又带来了个更为天马行空的专辑《范特西》。这是杰伦的一次爆发。如果把上张强加一个跟某某人风的话,那么这一张绝对就是在华语流行乐坛确立周杰伦独特音乐风格一席之地的作品了!光看歌名就已经让人无限遐想了。看音乐,曲风是相当丰富的,有R&B,超快Rap,还有点嘻哈的东西,整张充满了异域风情或地方特色的音乐元素,两河流域的,日本的,民族的,中古世纪的,还有上海的!在作曲技巧上包办词曲的《安静》的创作难度虽有少许不如《黑色幽默》但似乎更受欢迎,堪称经典。在专辑中也开始逐渐加入了讨论社会问题的歌曲,说明杰伦也有在音乐上想要探讨的问题,而不是一味情啊爱的。这是一张在旋律上相当能够抓住人们耳朵,是一张让人们真正了解到周杰伦的音乐是如此之高明的专辑。在旋律上我就不多说什么了,但在编曲上确实比较单调,相信会有人和我一样,在习惯了《七里香》当中超丰富编曲之后再反过来听《范特西》便会觉得好像歌曲给人的感觉都单薄了好多,是如此的,总要不断进步的。听记得有人说杰伦《范特西》时的创作环境很不好,就那么几样破乐器,使唱片在配器上满单调的,而杰伦却说“谁叫我是周杰伦!”。绝对就对自己的音乐信心无比!在这之后得奖无数,横扫华语颁奖礼。华语乐坛真正迎来了周杰伦时代!
  
  
  
  听点:旋律;还是旋律。
  
  
  
  3《八度空间》在上一张意尤为尽之时,带来了万众期待的第三张专辑,在人们迫切希望周杰伦还能带来什么能够让人无比好奇,无比感叹遐想的音乐的时候,这张专辑出来了。就音乐风格而言作曲的走向完全继承了上两张的,但是在听得时候还是觉得有少许新奇的感觉,因为编曲上的技法改变了满多的,更多融入了打碟的东东,当然这只是指快歌。而那些慢歌还是一如既往的好听,在多少的程度上还保留新鲜感,但在编曲上都如出一辙,还是较《范》的编曲更好了一些,说难听点没那么呆板了。再来说我在分析的《离开》,作曲技巧一如既往的高,使我望尘莫及的。歌词还都是很出人意料的。说这张是《范特西》的姊妹篇也不算为过(因为有人喜欢这样比较)。因为旋律上一致的走向,不免让人拿来比较。此时蛰伏了多年的陶喆的发片着实让尚不成熟的杰伦惨遭滑铁卢。不过02年在北京接受何炅的采访时杰伦说:“这张专辑很男人的其实。。。一定要听上100遍才能听出点东西,一定要!”可见杰伦仍旧对音乐充满信心,也没因为在颁奖礼上受到挫折而气馁。杰伦更是将下张专辑发片时间推至一年,旨在音乐上的成熟!值得一提的是,杰伦在这张专辑里边开始尝试了东欧曲风格的作品《米兰小铁匠》,虽然并不是首很惹眼的歌,但正是在这平凡之下,杰伦的新一轮音乐尝试有了酝酿,才会有之后的《布拉格广场》《以父之名》《止战之殇》等一系列东欧风格精品!这张可以说是杰伦在音乐上完成过渡作用的一次尝试。为再一次爆发作了铺垫。但没有人会认为这不失为一张好专辑,至少在当时还是独领风骚的。
  
  
  
  听点:旋律;综合(不过都不是最好,最有特色的) 很男人(这个杰伦自己说的)
  
  
  
  4《叶惠美》这又是一次杰伦的爆发!虽然听惯了从前的三张,起初听起来很是不习惯里边铺天盖地的电吉他和截然不同的编曲方式,但这并不影响到音乐的好坏,这一次杰伦真的改变了,旋律创作的走向上,配器上,编曲上,几乎什么都变了,变得好彻底,不过我说过杰伦做音乐的主心骨精神还是没有变的。看得出这一次的杰伦是经过沉淀之后踏踏实实的做起了音乐,更是担当起了专辑制作人。虽说专辑歌曲都听得出是杰伦的作品,但是作曲走向已完全改变了,直接影响到现如今的《七里香》专辑在旋律上的走向。这张最值得称道的是音乐性的分量在专辑中前所未有的重!《以父之名》《三年二班》《东风破》《同一种调调》《她的睫毛》《双刀》都是极具音乐性的作品在编曲时都放进一整段的纯音乐,可见杰伦的成熟和音乐观念今非昔比了。《爱情悬崖》更是用古典音乐开头,显示了杰伦对音乐的融会贯通了。这也可能是加盟了Sony之后在录音条件上完善了之后的结果,能有更多的空间让杰伦发挥。歌词上面杰伦更更注重了对社会问题的探讨!有《懦夫》《梯田》。我还是要来说说杰伦包办词曲的《晴天》,这一首是迄今为止杰伦独自创作据我个人认为创作难度最高的一首了。把曲割开来根本不止一般歌曲的3大段,而是好多小段,虽然层次很多,但是衔接的都相当连贯,组合在一起就是完美,配上词简直天衣无缝了,特别特别是当中放上一段哼唱的旋律,既填补了少一句歌词的空白,又让旋律顺理成章的续了下来,创意和《完美主义》有异曲同工之妙,又多了一个亮点,增添了音乐性,让整首歌增色不少!这是杰伦确立新的音乐走向的一张专辑,开创了一条新的音乐道路,并且相当成功!
  
  
  
  听点:旋律;音乐性。
  
  
  
  插:《寻找周杰伦Ep》做到了承上启下的作用,《轨迹》的编曲为《七里香》试刀,《断了的弦》更是将R&B抒情进行到底。 南拳^-^组合的推出也为杰伦的幕后创作给了很大的空间(向陶喆看齐。。。)
  
  
  
  5《七里香》这也是一张相当能代表杰伦现阶段音乐理念的专辑,这张专辑简直让我哭笑不得,一开始觉得好听,后来觉得歌词阿,曲阿都没什么新意,再细细品味,天哪,如获至宝,真的!这张的作曲的走向继《叶惠美》但也略带不同。杰伦的作曲水平有上一层楼,到了一个新的境界就是“超耐听”!堪称久煮不烂。比如《七里香》,开始觉得也就如此,但是一只听下去后绝对会被它套牢的,因为太完美了简直,无论词,曲,意境,编曲。在这张里边又有了一个全新的风格,就是编曲超丰富!也是杰伦至今为止在音乐层次最为丰满的专辑,几乎每首歌曲的编曲都做足功夫,就连慢歌的层次都多得让我“害怕”!虽然音乐性有些许不如《叶惠美》,但这一点绝对能凭借编曲上的优势扳回来的。歌词上的不断创新还是让我对各位词人佩服,没有他们的无限遐想,单凭杰伦很难有今天的成就。一如既往的说杰伦词曲《借口》,在如此多的杰伦词曲的慢歌之中作曲技巧算是不高的,很简简单单的编排,可能是因为时间的关系,虽如此公整的编排,但杰伦还是没让我们听出半点不好听的地方。很让我高兴的是钢琴在这张的慢歌中又出现了,不过不像以前那样再和大提琴孤军奋战了,而是有了新伙伴电吉他,这是5张专辑中几乎都未曾有过的现象了,新的丰富的编曲方式由此诞生了。继续还是杰伦包办一首慢歌,一首探讨社会问题的歌曲《外婆》,还满值得一提的,杰伦“讽刺”的水平又上了台阶,而且更大胆,不像《懦夫》那样稍带含蓄了,成熟没话说。《将军》《舞春秋》也堪称编曲的上成之作。成型的Rock歌曲《困兽之斗》在我的乐评中也有提及,杰伦自己也说这首算是突破。《止战之殇》又把杰伦自己的编曲能力推向了另一个高度。在唱功上面这张也是很有突破,且不说《搁浅》的飚高音,就整张不管是饶舌部分的速度或者是慢歌的音高都是有了略微的提升的。(我就纳闷,现在的歌咋就没有《范》的时候来得轻松,慢歌都满吃力的说,我变声么也老早的事情了。汗。。。。)这张完全不失水准的专辑在04年的夏天红遍全亚洲!
  
  
  
  听点:旋律;编曲。
  
  
  
  唱功:一样也说了那么多了,再说一下杰爱猫扑.爱生活。杰伦从出道以来唱法就不同于任何歌手的,“咬字不清”成了一种风尚了都。可以听到,杰伦的前三张专辑在唱法没有多大改变,甚至可以说是千篇一律,很多歌曲的诠释方法很雷同,没有特别用心在唱的上面更多的是在音乐,只是难得会有一首稍微不同的唱法的歌曲。但从《叶》开始,杰伦整张的音乐丰富了起来,唱法也越来越多变了拥有同样诠释方法的歌曲也少了,作为歌迷唱下整张专辑觉得还蛮吃力。《七里香》的歌曲在唱法上的不同也更多了,几乎每一首都有自己独特的诠释方爱猫扑.爱生活从出道至今唱功的进步相当大,虽然还是吐字不清,但是唱功的确越来越成熟了,少了些许以前清清涩涩的感觉。更能够用“歌喉”来打动别人了,这才是全能音乐人更能完善自己的重要一步,唱功的提升从侧面看出成熟,这使专辑的品质又能上一层楼了。 杰伦的专辑风格大评点
   
  杰伦的专辑出到现在有五张了,每张都有自己独特的风格,虽说杰伦做音乐的主心骨的精神放在那边从来没有改变,但是每张都会带来惊喜,无论从制作,编曲,到杰伦所作的曲都是有改变的。特别是杰伦作曲的走向改变了好多!
   
  
  认识杰伦:在之前大概99年的时候,我还是一个初一的学生,也蛮喜欢听流行音乐的,觉得那个时候的歌曲怎么都是平淡得根本没有可听度,那时绝对不是R&B的曲风,只是流行乐届确实疲软,虽然有陶喆,但是那个时候能有多少我这个年纪的会喜欢一个这样音乐理念根本和自己生活不搭调的音乐人呢,这是后话。99年的时候上海在播徐静蕾和刘耕宏的电视剧《情书》,觉得片尾曲还不错是《世界末日》,那时连歌名都不知道就平时哼哼,那是第一次接触杰伦的音乐,但作为一个正儿八经的学生不会去看作曲为何人,直到范特西EP的发行才知道老早就已经听过杰伦的作品。
  
  
  
  1.《Jay》 这张是杰伦相当标榜R&B曲风的一张专辑,事实也是如此。杰伦的第一张发行在世纪元年的当口。在当时流行乐疲软之际,杰伦凭借R&B异军突起,马上掀起了一股比陶喆更狂热的R&B热。主打歌《可爱女人》就是此曲风,且旋律新颖,相当夺人耳朵。《完美主义》的变奏蓝调更是做工到家,让人记住了周杰伦这个名字。《星晴》又绝对是经典中的经典。有《娘子》《斗牛》《印第安老斑鸠》《反方向的钟》这般特立独行的快歌,这4首歌曲之中最为出彩的便是杰伦式的新式Rap,虽然说唱乐已经悄然开始流行,但是杰伦的Rap不着重饶舌的重要性或快慢,更多的是和音乐的有机结合,在好听的基础上炫技,Rap的节奏亦和一般人的“有板有眼”不同,到处都是特立独行的想法。专辑中更有耐听度极强的《黑色幽默》《龙卷风》!《伊斯坦堡》这和我喜欢的成龙大哥有着微妙联系的歌!这张专辑做足噱头!
  
  
  
  再来看音乐方面,本人对流行音乐一向是无师自通的,也可以说我的音乐老师就是周杰伦。最近我把杰伦的歌词拿出来,然后配上曲分析歌曲的脉络,以求作曲上的认识。后来发现杰爱猫扑.爱生活力在第一张就已经高的惊人!特别是自己词曲的《星晴》《黑色幽默》歌词和音乐结合得是那么的完美,在我看来要能独自完成如此高质量的词曲创作,创作难度是极高的!作曲技巧可见一斑!不愧为神童的名号!此张还有一个值得一提的是R&B的节奏感。先前就说过了,是相当标榜R&B的一张专辑,也是五张之中节奏感算是较强的了。这是一张打开周杰伦市场的超强专辑,不愧10首全主打的名号了。
  
  
  
  听点:旋律;节奏。
  
  
  
  2《范特西》在人们还没有完全记住周杰伦这个名字的时候,他又带来了个更为天马行空的专辑《范特西》。这是杰伦的一次爆发。如果把上张强加一个跟某某人风的话,那么这一张绝对就是在华语流行乐坛确立周杰伦独特音乐风格一席之地的作品了!光看歌名就已经让人无限遐想了。看音乐,曲风是相当丰富的,有R&B,超快Rap,还有点嘻哈的东西,整张充满了异域风情或地方特色的音乐元素,两河流域的,日本的,民族的,中古世纪的,还有上海的!在作曲技巧上包办词曲的《安静》的创作难度虽有少许不如《黑色幽默》但似乎更受欢迎,堪称经典。在专辑中也开始逐渐加入了讨论社会问题的歌曲,说明杰伦也有在音乐上想要探讨的问题,而不是一味情啊爱的。这是一张在旋律上相当能够抓住人们耳朵,是一张让人们真正了解到周杰伦的音乐是如此之高明的专辑。在旋律上我就不多说什么了,但在编曲上确实比较单调,相信会有人和我一样,在习惯了《七里香》当中超丰富编曲之后再反过来听《范特西》便会觉得好像歌曲给人的感觉都单薄了好多,是如此的,总要不断进步的。听记得有人说杰伦《范特西》时的创作环境很不好,就那么几样破乐器,使唱片在配器上满单调的,而杰伦却说“谁叫我是周杰伦!”。绝对就对自己的音乐信心无比!在这之后得奖无数,横扫华语颁奖礼。华语乐坛真正迎来了周杰伦时代!
  
  
  
  听点:旋律;还是旋律。
  
  
  
  3《八度空间》在上一张意尤为尽之时,带来了万众期待的第三张专辑,在人们迫切希望周杰伦还能带来什么能够让人无比好奇,无比感叹遐想的音乐的时候,这张专辑出来了。就音乐风格而言作曲的走向完全继承了上两张的,但是在听得时候还是觉得有少许新奇的感觉,因为编曲上的技法改变了满多的,更多融入了打碟的东东,当然这只是指快歌。而那些慢歌还是一如既往的好听,在多少的程度上还保留新鲜感,但在编曲上都如出一辙,还是较《范》的编曲更好了一些,说难听点没那么呆板了。再来说我在分析的《离开》,作曲技巧一如既往的高,使我望尘莫及的。歌词还都是很出人意料的。说这张是《范特西》的姊妹篇也不算为过(因为有人喜欢这样比较)。因为旋律上一致的走向,不免让人拿来比较。此时蛰伏了多年的陶喆的发片着实让尚不成熟的杰伦惨遭滑铁卢。不过02年在北京接受何炅的采访时杰伦说:“这张专辑很男人的其实。。。一定要听上100遍才能听出点东西,一定要!”可见杰伦仍旧对音乐充满信心,也没因为在颁奖礼上受到挫折而气馁。杰伦更是将下张专辑发片时间推至一年,旨在音乐上的成熟!值得一提的是,杰伦在这张专辑里边开始尝试了东欧曲风格的作品《米兰小铁匠》,虽然并不是首很惹眼的歌,但正是在这平凡之下,杰伦的新一轮音乐尝试有了酝酿,才会有之后的《布拉格广场》《以父之名》《止战之殇》等一系列东欧风格精品!这张可以说是杰伦在音乐上完成过渡作用的一次尝试。为再一次爆发作了铺垫。但没有人会认为这不失为一张好专辑,至少在当时还是独领风骚的。
  
  
  
  听点:旋律;综合(不过都不是最好,最有特色的) 很男人(这个杰伦自己说的)
  
  
  
  4《叶惠美》这又是一次杰伦的爆发!虽然听惯了从前的三张,起初听起来很是不习惯里边铺天盖地的电吉他和截然不同的编曲方式,但这并不影响到音乐的好坏,这一次杰伦真的改变了,旋律创作的走向上,配器上,编曲上,几乎什么都变了,变得好彻底,不过我说过杰伦做音乐的主心骨精神还是没有变的。看得出这一次的杰伦是经过沉淀之后踏踏实实的做起了音乐,更是担当起了专辑制作人。虽说专辑歌曲都听得出是杰伦的作品,但是作曲走向已完全改变了,直接影响到现如今的《七里香》专辑在旋律上的走向。这张最值得称道的是音乐性的分量在专辑中前所未有的重!《以父之名》《三年二班》《东风破》《同一种调调》《她的睫毛》《双刀》都是极具音乐性的作品在编曲时都放进一整段的纯音乐,可见杰伦的成熟和音乐观念今非昔比了。《爱情悬崖》更是用古典音乐开头,显示了杰伦对音乐的融会贯通了。这也可能是加盟了Sony之后在录音条件上完善了之后的结果,能有更多的空间让杰伦发挥。歌词上面杰伦更更注重了对社会问题的探讨!有《懦夫》《梯田》。我还是要来说说杰伦包办词曲的《晴天》,这一首是迄今为止杰伦独自创作据我个人认为创作难度最高的一首了。把曲割开来根本不止一般歌曲的3大段,而是好多小段,虽然层次很多,但是衔接的都相当连贯,组合在一起就是完美,配上词简直天衣无缝了,特别特别是当中放上一段哼唱的旋律,既填补了少一句歌词的空白,又让旋律顺理成章的续了下来,创意和《完美主义》有异曲同工之妙,又多了一个亮点,增添了音乐性,让整首歌增色不少!这是杰伦确立新的音乐走向的一张专辑,开创了一条新的音乐道路,并且相当成功!
  
  
  
  听点:旋律;音乐性。
  
  
  
  插:《寻找周杰伦Ep》做到了承上启下的作用,《轨迹》的编曲为《七里香》试刀,《断了的弦》更是将R&B抒情进行到底。 南拳^-^组合的推出也为杰伦的幕后创作给了很大的空间(向陶喆看齐。。。)
  
  
  
  5《七里香》这也是一张相当能代表杰伦现阶段音乐理念的专辑,这张专辑简直让我哭笑不得,一开始觉得好听,后来觉得歌词阿,曲阿都没什么新意,再细细品味,天哪,如获至宝,真的!这张的作曲的走向继《叶惠美》但也略带不同。杰伦的作曲水平有上一层楼,到了一个新的境界就是“超耐听”!堪称久煮不烂。比如《七里香》,开始觉得也就如此,但是一只听下去后绝对会被它套牢的,因为太完美了简直,无论词,曲,意境,编曲。在这张里边又有了一个全新的风格,就是编曲超丰富!也是杰伦至今为止在音乐层次最为丰满的专辑,几乎每首歌曲的编曲都做足功夫,就连慢歌的层次都多得让我“害怕”!虽然音乐性有些许不如《叶惠美》,但这一点绝对能凭借编曲上的优势扳回来的。歌词上的不断创新还是让我对各位词人佩服,没有他们的无限遐想,单凭杰伦很难有今天的成就。一如既往的说杰伦词曲《借口》,在如此多的杰伦词曲的慢歌之中作曲技巧算是不高的,很简简单单的编排,可能是因为时间的关系,虽如此公整的编排,但杰伦还是没让我们听出半点不好听的地方。很让我高兴的是钢琴在这张的慢歌中又出现了,不过不像以前那样再和大提琴孤军奋战了,而是有了新伙伴电吉他,这是5张专辑中几乎都未曾有过的现象了,新的丰富的编曲方式由此诞生了。继续还是杰伦包办一首慢歌,一首探讨社会问题的歌曲《外婆》,还满值得一提的,杰伦“讽刺”的水平又上了台阶,而且更大胆,不像《懦夫》那样稍带含蓄了,成熟没话说。《将军》《乱舞春秋》也堪称编曲的上成之作。成型的Rock歌曲《困兽之斗》在我的乐评中也有提及,杰伦自己也说这首算是突破。《止战之殇》又把杰伦自己的编曲能力推向了另一个高度。在唱功上面这张也是很有突破,且不说《搁浅》的飚高音,就整张不管是饶舌部分的速度或者是慢歌的音高都是有了略微的提升的。(我就纳闷,现在的歌咋就没有《范》的时候来得轻松,慢歌都满吃力的说,我变声么也老早的事情了。汗。。。。)这张完全不失水准的专辑在04年的夏天红遍全亚洲!
  
  
  
  听点:旋律;编曲。
  
  
  
  唱功:一样也说了那么多了,再说一下杰爱猫扑.爱生活。杰伦从出道以来唱法就不同于任何歌手的,“咬字不清”成了一种风尚了都。可以听到,杰伦的前三张专辑在唱法没有多大改变,甚至可以说是千篇一律,很多歌曲的诠释方法很雷同,没有特别用心在唱的上面更多的是在音乐,只是难得会有一首稍微不同的唱法的歌曲。但从《叶》开始,杰伦整张的音乐丰富了起来,唱法也越来越多变了拥有同样诠释方法的歌曲也少了,作为歌迷唱下整张专辑觉得还蛮吃力。《七里香》的歌曲在唱法上的不同也更多了,几乎每一首都有自己独特的诠释方爱猫扑.爱生活从出道至今唱功的进步相当大,虽然还是吐字不清,但是唱功的确越来越成熟了,少了些许以前清清涩涩的感觉。更能够用“歌喉”来打动别人了,这才是全能音乐人更能完善自己的重要一步,唱功的提升从侧面看出成熟,这使专辑的品质又能上一层楼了。

         杰伦的专辑风格大评点
   
  杰伦的专辑出到现在有五张了,每张都有自己独特的风格,虽说杰伦做音乐的主心骨的精神放在那边从来没有改变,但是每张都会带来惊喜,无论从制作,编曲,到杰伦所作的曲都是有改变的。特别是杰伦作曲的走向改变了好多!
   
  
  认识杰伦:在之前大概99年的时候,我还是一个初一的学生,也蛮喜欢听流行音乐的,觉得那个时候的歌曲怎么都是平淡得根本没有可听度,那时绝对不是R&B的曲风,只是流行乐届确实疲软,虽然有陶喆,但是那个时候能有多少我这个年纪的会喜欢一个这样音乐理念根本和自己生活不搭调的音乐人呢,这是后话。99年的时候上海在播徐静蕾和刘耕宏的电视剧《情书》,觉得片尾曲还不错是《世界末日》,那时连歌名都不知道就平时哼哼,那是第一次接触杰伦的音乐,但作为一个正儿八经的学生不会去看作曲为何人,直到范特西EP的发行才知道老早就已经听过杰伦的作品。
  
  
  
  1.《Jay》 这张是杰伦相当标榜R&B曲风的一张专辑,事实也是如此。杰伦的第一张发行在世纪元年的当口。在当时流行乐疲软之际,杰伦凭借R&B异军突起,马上掀起了一股比陶喆更狂热的R&B热。主打歌《可爱女人》就是此曲风,且旋律新颖,相当夺人耳朵。《完美主义》的变奏蓝调更是做工到家,让人记住了周杰伦这个名字。《星晴》又绝对是经典中的经典。有《娘子》《斗牛》《印第安老斑鸠》《反方向的钟》这般特立独行的快歌,这4首歌曲之中最为出彩的便是杰伦式的新式Rap,虽然说唱乐已经悄然开始流行,但是杰伦的Rap不着重饶舌的重要性或快慢,更多的是和音乐的有机结合,在好听的基础上炫技,Rap的节奏亦和一般人的“有板有眼”不同,到处都是特立独行的想法。专辑中更有耐听度极强的《黑色幽默》《龙卷风》!《伊斯坦堡》这和我喜欢的成龙大哥有着微妙联系的歌!这张专辑做足噱头!
  
  
  
  再来看音乐方面,本人对流行音乐一向是无师自通的,也可以说我的音乐老师就是周杰伦。最近我把杰伦的歌词拿出来,然后配上曲分析歌曲的脉络,以求作曲上的认识。后来发现杰爱猫扑.爱生活力在第一张就已经高的惊人!特别是自己词曲的《星晴》《黑色幽默》歌词和音乐结合得是那么的完美,在我看来要能独自完成如此高质量的词曲创作,创作难度是极高的!作曲技巧可见一斑!不愧为神童的名号!此张还有一个值得一提的是R&B的节奏感。先前就说过了,是相当标榜R&B的一张专辑,也是五张之中节奏感算是较强的了。这是一张打开周杰伦市场的超强专辑,不愧10首全主打的名号了。
  
  
  
  听点:旋律;节奏。
  
  
  
  2《范特西》在人们还没有完全记住周杰伦这个名字的时候,他又带来了个更为天马行空的专辑《范特西》。这是杰伦的一次爆发。如果把上张强加一个跟某某人风的话,那么这一张绝对就是在华语流行乐坛确立周杰伦独特音乐风格一席之地的作品了!光看歌名就已经让人无限遐想了。看音乐,曲风是相当丰富的,有R&B,超快Rap,还有点嘻哈的东西,整张充满了异域风情或地方特色的音乐元素,两河流域的,日本的,民族的,中古世纪的,还有上海的!在作曲技巧上包办词曲的《安静》的创作难度虽有少许不如《黑色幽默》但似乎更受欢迎,堪称经典。在专辑中也开始逐渐加入了讨论社会问题的歌曲,说明杰伦也有在音乐上想要探讨的问题,而不是一味情啊爱的。这是一张在旋律上相当能够抓住人们耳朵,是一张让人们真正了解到周杰伦的音乐是如此之高明的专辑。在旋律上我就不多说什么了,但在编曲上确实比较单调,相信会有人和我一样,在习惯了《七里香》当中超丰富编曲之后再反过来听《范特西》便会觉得好像歌曲给人的感觉都单薄了好多,是如此的,总要不断进步的。听记得有人说杰伦《范特西》时的创作环境很不好,就那么几样破乐器,使唱片在配器上满单调的,而杰伦却说“谁叫我是周杰伦!”。绝对就对自己的音乐信心无比!在这之后得奖无数,横扫华语颁奖礼。华语乐坛真正迎来了周杰伦时代!
  
  
  
  听点:旋律;还是旋律。
  
  
  
  3《八度空间》在上一张意尤为尽之时,带来了万众期待的第三张专辑,在人们迫切希望周杰伦还能带来什么能够让人无比好奇,无比感叹遐想的音乐的时候,这张专辑出来了。就音乐风格而言作曲的走向完全继承了上两张的,但是在听得时候还是觉得有少许新奇的感觉,因为编曲上的技法改变了满多的,更多融入了打碟的东东,当然这只是指快歌。而那些慢歌还是一如既往的好听,在多少的程度上还保留新鲜感,但在编曲上都如出一辙,还是较《范》的编曲更好了一些,说难听点没那么呆板了。再来说我在分析的《离开》,作曲技巧一如既往的高,使我望尘莫及的。歌词还都是很出人意料的。说这张是《范特西》的姊妹篇也不算为过(因为有人喜欢这样比较)。因为旋律上一致的走向,不免让人拿来比较。此时蛰伏了多年的陶喆的发片着实让尚不成熟的杰伦惨遭滑铁卢。不过02年在北京接受何炅的采访时杰伦说:“这张专辑很男人的其实。。。一定要听上100遍才能听出点东西,一定要!”可见杰伦仍旧对音乐充满信心,也没因为在颁奖礼上受到挫折而气馁。杰伦更是将下张专辑发片时间推至一年,旨在音乐上的成熟!值得一提的是,杰伦在这张专辑里边开始尝试了东欧曲风格的作品《米兰小铁匠》,虽然并不是首很惹眼的歌,但正是在这平凡之下,杰伦的新一轮音乐尝试有了酝酿,才会有之后的《布拉格广场》《以父之名》《止战之殇》等一系列东欧风格精品!这张可以说是杰伦在音乐上完成过渡作用的一次尝试。为再一次爆发作了铺垫。但没有人会认为这不失为一张好专辑,至少在当时还是独领风骚的。
  
  
  
  听点:旋律;综合(不过都不是最好,最有特色的) 很男人(这个杰伦自己说的)
  
  
  
  4《叶惠美》这又是一次杰伦的爆发!虽然听惯了从前的三张,起初听起来很是不习惯里边铺天盖地的电吉他和截然不同的编曲方式,但这并不影响到音乐的好坏,这一次杰伦真的改变了,旋律创作的走向上,配器上,编曲上,几乎什么都变了,变得好彻底,不过我说过杰伦做音乐的主心骨精神还是没有变的。看得出这一次的杰伦是经过沉淀之后踏踏实实的做起了音乐,更是担当起了专辑制作人。虽说专辑歌曲都听得出是杰伦的作品,但是作曲走向已完全改变了,直接影响到现如今的《七里香》专辑在旋律上的走向。这张最值得称道的是音乐性的分量在专辑中前所未有的重!《以父之名》《三年二班》《东风破》《同一种调调》《她的睫毛》《双刀》都是极具音乐性的作品在编曲时都放进一整段的纯音乐,可见杰伦的成熟和音乐观念今非昔比了。《爱情悬崖》更是用古典音乐开头,显示了杰伦对音乐的融会贯通了。这也可能是加盟了Sony之后在录音条件上完善了之后的结果,能有更多的空间让杰伦发挥。歌词上面杰伦更更注重了对社会问题的探讨!有《懦夫》《梯田》。我还是要来说说杰伦包办词曲的《晴天》,这一首是迄今为止杰伦独自创作据我个人认为创作难度最高的一首了。把曲割开来根本不止一般歌曲的3大段,而是好多小段,虽然层次很多,但是衔接的都相当连贯,组合在一起就是完美,配上词简直天衣无缝了,特别特别是当中放上一段哼唱的旋律,既填补了少一句歌词的空白,又让旋律顺理成章的续了下来,创意和《完美主义》有异曲同工之妙,又多了一个亮点,增添了音乐性,让整首歌增色不少!这是杰伦确立新的音乐走向的一张专辑,开创了一条新的音乐道路,并且相当成功!
  
  
  
  听点:旋律;音乐性。
  
  
  
  插:《寻找周杰伦Ep》做到了承上启下的作用,《轨迹》的编曲为《七里香》试刀,《断了的弦》更是将R&B抒情进行到底。 南拳^-^组合的推出也为杰伦的幕后创作给了很大的空间(向陶喆看齐。。。)
  
  
  
  5《七里香》这也是一张相当能代表杰伦现阶段音乐理念的专辑,这张专辑简直让我哭笑不得,一开始觉得好听,后来觉得歌词阿,曲阿都没什么新意,再细细品味,天哪,如获至宝,真的!这张的作曲的走向继《叶惠美》但也略带不同。杰伦的作曲水平有上一层楼,到了一个新的境界就是“超耐听”!堪称久煮不烂。比如《七里香》,开始觉得也就如此,但是一只听下去后绝对会被它套牢的,因为太完美了简直,无论词,曲,意境,编曲。在这张里边又有了一个全新的风格,就是编曲超丰富!也是杰伦至今为止在音乐层次最为丰满的专辑,几乎每首歌曲的编曲都做足功夫,就连慢歌的层次都多得让我“害怕”!虽然音乐性有些许不如《叶惠美》,但这一点绝对能凭借编曲上的优势扳回来的。歌词上的不断创新还是让我对各位词人佩服,没有他们的无限遐想,单凭杰伦很难有今天的成就。一如既往的说杰伦词曲《借口》,在如此多的杰伦词曲的慢歌之中作曲技巧算是不高的,很简简单单的编排,可能是因为时间的关系,虽如此公整的编排,但杰伦还是没让我们听出半点不好听的地方。很让我高兴的是钢琴在这张的慢歌中又出现了,不过不像以前那样再和大提琴孤军奋战了,而是有了新伙伴电吉他,这是5张专辑中几乎都未曾有过的现象了,新的丰富的编曲方式由此诞生了。继续还是杰伦包办一首慢歌,一首探讨社会问题的歌曲《外婆》,还满值得一提的,杰伦“讽刺”的水平又上了台阶,而且更大胆,不像《懦夫》那样稍带含蓄了,成熟没话说。《将军》《乱舞春秋》也堪称编曲的上成之作。成型的Rock歌曲《困兽之斗》在我的乐评中也有提及,杰伦自己也说这首算是突破。《止战之殇》又把杰伦自己的编曲能力推向了另一个高度。在唱功上面这张也是很有突破,且不说《搁浅》的飚高音,就整张不管是饶舌部分的速度或者是慢歌的音高都是有了略微的提升的。(我就纳闷,现在的歌咋就没有《范》的时候来得轻松,慢歌都满吃力的说,我变声么也老早的事情了。汗。。。。)这张完全不失水准的专辑在04年的夏天红遍全亚洲!
  
  
  
  听点:旋律;编曲。
  
  
  
  唱功:一样也说了那么多了,再说一下杰爱猫扑.爱生活。杰伦从出道以来唱法就不同于任何歌手的,“咬字不清”成了一种风尚了都。可以听到,杰伦的前三张专辑在唱法没有多大改变,甚至可以说是千篇一律,很多歌曲的诠释方法很雷同,没有特别用心在唱的上面更多的是在音乐,只是难得会有一首稍微不同的唱法的歌曲。但从《叶》开始,杰伦整张的音乐丰富了起来,唱法也越来越多变了拥有同样诠释方法的歌曲也少了,作为歌迷唱下整张专辑觉得还蛮吃力。《七里香》的歌曲在唱法上的不同也更多了,几乎每一首都有自己独特的诠释方爱猫扑.爱生活从出道至今唱功的进步相当大,虽然还是吐字不清,但是唱功的确越来越成熟了,少了些许以前清清涩涩的感觉。更能够用“歌喉”来打动别人了,这才是全能音乐人更能完善自己的重要一步,唱功的提升从侧面看出成熟,这使专辑的品质又能上一层楼了。


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