【开篇语】如果说光线的照片的灵魂，那色彩就是灵魂的载体了。在平民单反时代，一张吸引人的照片，往往不是拍摄的主体，而是色彩。所以修色是每个摄影爱好者的必备技能。当然每个人对色彩的感知不同，理论上，色彩反应不同波长的反射比，但生活中，这个概念往往是是相对的。所以没有一个公认的被所有人接受的色彩，如果有，那我想是灰色。也正因为如此，网络上涌现了大量标新立异的色彩风格，比如有名的阿宝色，怪异的LOMO，清新素雅的日系等。
扯远了。主题--根据自己的学习情况，总结一种简单的修色方法，只需一步。
例1.我们先来看这样一幅照片--
很漂亮,是吧？但不是我拍的...虽然非常像我拍的。这是Tokina官网的样片， D300 + 12-24 mm F4拍摄。
原片色彩相当正，堪称完美。但我就是想画蛇添足，想让照片带点油墨和朦胧的感觉，怎么办？
方法：打开原图；图层-〉新建填充图层-〉纯色；在弹出窗口中将模式设置为“排除”。
好了，现在你只需要根据你的想法选择颜色就可以了，在色带上随心所欲地划吧，一点小的移动就会使照片色彩产生变化。
就是这样。什么？不好看？- -！您显示器有问题...
例2.来看人文摄影师大爱的街景照--
这一看就不是我拍的...虽然我也能拍。这同样是Tokina官网的样片，原片色彩太浓艳了，嗯，不喜欢，先去饱和，-45。
现在看起来色彩正常些，但没感觉。
依葫芦画瓢，新建填充图层-〉纯色-〉排除，划一划，直到自己满意为止。好了，现在有点复古的味道了。
再加个文字，是不是很装B？
再贴几张，完全是一个模子出来的。
好，总结到此，很小儿科对不对？其实，还是那句话，色彩是载体，如果把时间花在大量修色上，有点舍本逐末的感觉。所以，要想让照片有新意，最重要的是融入自己的思想。
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